横亘欧亚，北引瀚海。草原丝绸之路，是经草原沟通欧亚大陆的最北通道，既是游牧与农耕文明交汇之所，民族迁徙往来之途，亦为东西文明对话之桥梁。多元文化在此交相辉映，实证了中华文明之连续、创新、统一、包容与和平。

史前时期，草原丝绸之路即已存在，北欧亚草原铜器由此传入中国；秦修"直道"为其奠基；汉与匈奴的丝绸贸易赖此畅通；魏晋时期"北新道"兴盛；唐代"参天可汗道"辐射辽阔。自汉至唐，匈奴、鲜卑、突厥、回鹘、契丹等北方游牧诸部从大兴安岭到辽河流域，循阴山，傍长城，越戈壁大漠，出天山，经西域，趋向中亚、西亚，拓展了文明边界。

草色一万里，契丹马蹄疾。公元10至12世纪，契丹族在塞北草原建立辽政权，并于漠北高原设立城池、屯田移民，自辽上京穿越草原，通往西域。辽通过草原丝绸之路，广纳大唐之华章，涵泳宋风之清雅，兼容突厥、回鹘之雄健，博采波斯、阿拉伯文化之异趣，在东西方文明交流史上留下辉煌印迹。

第一单元 草原丝绸之路的缘起

草原丝绸之路犹如连接农业和游牧文明的生命管道，横跨欧亚草原，向西连接中亚与欧洲，向东南通往中原地区。辽阔的蒙古草原是欧亚文明汇合的舞台，促进了跨文明文化交流与知识传播，诸如马匹驯化、畜牧产品开发及骑兵技术等。

先秦至两汉，代表草原青铜文化的动物纹饰已沿此传至中国北方，魏晋南北朝时期，柔然、突厥等民族崛起成为丝路中介。唐朝一统漠北后，草原丝路东段得以拓展。辽代充分发展草原丝路，改变了以长城为界的农牧分离格局，建立五京作为贸易枢纽，使中原的丝绸绢帛与西方的金银珍宝在草原上流传。

第二单元 游牧农耕民族的印记

草原丝绸之路犹如连接农业和游牧文明的生命管道，横跨欧亚草原，向西连接中亚与欧洲，向东南通往中原地区。辽阔的蒙古草原是欧亚文明汇合的舞台，促进了跨文明文化交流与知识传播，诸如马匹驯化、畜牧产品开发及骑兵技术等。

先秦至两汉，代表草原青铜文化的动物纹饰已沿此传至中国北方，魏晋南北朝时期，柔然、突厥等民族崛起成为丝路中介。唐朝一统漠北后，草原丝路东段得以拓展。辽代充分发展草原丝路，改变了以长城为界的农牧分离格局，建立五京作为贸易枢纽，使中原的丝绸绢帛与西方的金银珍宝在草原上流传。

第三单元 华夏多元文明的交融

草原丝绸之路犹如连接农业和游牧文明的生命管道，横跨欧亚草原，向西连接中亚与欧洲，向东南通往中原地区。辽阔的蒙古草原是欧亚文明汇合的舞台，促进了跨文明文化交流与知识传播，诸如马匹驯化、畜牧产品开发及骑兵技术等。

先秦至两汉，代表草原青铜文化的动物纹饰已沿此传至中国北方，魏晋南北朝时期，柔然、突厥等民族崛起成为丝路中介。唐朝一统漠北后，草原丝路东段得以拓展。辽代充分发展草原丝路，改变了以长城为界的农牧分离格局，建立五京作为贸易枢纽，使中原的丝绸绢帛与西方的金银珍宝在草原上流传。

第四单元 草原丝绸之路的延伸

长风万里，瀚海相迎；碧色拂浪，海路初萌，陆海新章由此启。吴越与辽交往甚早，在辽太祖九年（915），吴越国王钱镠遣使跨海来朝。在官方的朝贡贸易中，吴越国贡越窑青瓷、丝绸、犀角、珊瑚、宝器、香料等，辽回赠皮革、马具、金银器皿、通行钱币、牛羊马匹、铁具及来自中西亚的宝物。民间的易货贸易，早期主要是绢马贸易，后来逐渐向茶马贸易转变。密切的往来互动，使辽与吴越文化呈现"你中有我，我中有你"的交融之态，共铸丝路印迹。

作为"2025丝绸之路周"的主宾省，内蒙古自治区将在开幕式献上精彩的马头琴表演，《辽阔的草原》《万马奔腾》等经典曲目将带领观众领略草原的壮美气韵。

"碧色万里：10-12世纪的草原丝绸之路"展览将于10月20日结束，为观众深入了解这条历史悠久的丝绸之路走廊所蕴含的恒久魅力提供了难得的机会。

活动期间还举办了名为"不负古人不负卿——从《长安的荔枝》影视服饰设计说起"配套展览，深入探究影视作品如何通过创新方式重新诠释传统文化。

活动其他亮点环节还包括举办学术论坛，多位国家级非遗传承人与学者齐聚一堂，围绕西湖绸伞、雕版印刷、浙派古琴以及制扇技艺展开研讨。核心议题涵盖传统纺织技艺的数字化保护、非遗技艺在当代服饰设计中的应用创新，以及年轻群体与传统手工艺的对话路径。

本次活动为参与者打造了沉浸式体验，现场展示了临平滚灯、杭州滩簧、小热昏说唱、古琴表演等非遗技艺。与会者还踊跃参与"非遗探秘挑战"寻宝等互动活动，漫步于手工艺集市，共同缔造了一场热闹非凡、精彩纷呈的非遗文化庆典。

作为"国丝汉服月"活动的重头戏，今年的"汉服之夜"紧扣"天工霓裳"主题。六支研究团队展示了精心复原的历代华服。同时，《长安的荔枝》剧组带来了唐代服饰展示，导演曹盾剖析了剧中服饰的设计理念、礼仪规范与制作工艺，着重强调了影视剧在文化创新传承中的重要作用。

活动现场，中国丝绸博物馆与央视旗下中视实业集团签署合作框架谅解备忘录，双方将依托纺织纹样和即将推出的纪录片《衣锦天下》等文化IP资源，联合开发丝绸主题文创产品。

"中国丝绸博物馆国丝汉服节"已连续举办八届，今年升级为"国丝汉服月"。活动通过中国丝绸博物馆官方平台（如B站、微博）全程直播，吸引了近500万人次观看，并于5月10日登上新浪微博全国热搜榜。6月，中国丝绸博物馆还将在哈萨克斯坦阿斯塔纳开展双城联动。该活动以展览、展演、跨界合作等形式，搭建起传统文化与现代生活的桥梁，促进传统匠人、设计师与公众之间的深度对话。

隋代开通大运河后，杭州成为大运河水系的关键节点。唐代以来，明州、温州、台州等海港逐渐繁荣。大运河、钱塘江、浙东运河及海上交通构成的交通网，使得浙江成为陆上丝绸之路和海上丝绸之路的重要起止点。

浙江与长安之间的水陆交通线，承载着往返海内外的人员、货物，成为唐代以来中国沟通南北最为重要的生命线。长安城内充斥着来自浙江的商品货物，浙江也遍布来自长安的人文艺术和时尚，两地的官员、文人、商旅、僧道频繁流动和往来，反映了长安与浙江的紧密联系。

此次展览策展人、中国丝绸博物馆馆长季晓芬介绍说，此次展览在理念、内容、形式和传播等四大方面进行了创新，采用"UGC(观众生成内容)"新型策展理论，采取强化感官体验的沉浸式设计，创造性引入京杭大运河为两地交流之脉的历史背景，以专题模式策划呈现长安与浙江的紧密联系，印证浙江作为陆上和海上丝绸之路起止点的关键地位。

此次展览将持续至10月8日。

“亚洲”的意思是“太阳升起的地方”，是世界上面积最广袤的大陆，高山、平原、岛屿、湿地，构成多样的自然环境与生态。亚洲也是人类古老文明的重要发源地，两河流域文明、印度河文明和中华文明都诞生于此。亚洲人民形成了一千多个民族和绚烂多彩的服饰文明。每个民族都有着各自的代表性服饰，该展览展示不同国籍与社会文化背景下产生的不同服饰文化，体现了亚洲人民通过陆上和海上丝绸之路所产生的服饰文化的交流、影响和融合。

2023年9月，恰逢第19届亚运会在杭州召开，中国丝绸博物馆举办“五彩亚细亚：亚洲服饰展”。

展览分别聚焦东亚、东南亚、南亚、中亚、西亚五大地区，展示来自亚洲各国18-20世纪的服饰精品。通过本次展览，第19届亚运会的各国参与者以及杭州居民可以了解亚洲精致、多样和融合的服装风格。

中国丝绸博物馆还将在亚运会期间邀请5组非物质文化遗产的印染织绣工艺传承人进行现场工艺展演，呈现亟需保护与传承的亚洲染织与服饰非物质文化遗产。展示的技艺包括印度尼西亚蜡染、马来西亚宋吉锦、菲律宾菠萝纤维织布、塔吉克斯坦查坎刺绣工艺和不丹织布。这些技艺要么已被列入联合国教科文组织非遗代表作名录，要么已获得其社区的奖项认可。在杭州，这些传承人将进行展演，促进与当地技艺的交流对话。

在国际博物馆协会亚太地区联盟(ICOM-ASPAC)的支持下，中国丝绸博物馆还与泰国诗吉丽王后纺织博物馆、乌兹别克斯坦撒马尔罕国立博物馆及国家艺术博物馆合作借展精品服饰。

杭州2023年7月17日 /美通社/ -- 2023年7月12日晚，中国丝绸博物馆举行了第二届SROM丝绸之路云上策展大赛颁奖典礼。这项大赛在今年5月开始，在群核科技公司的支持下，由中国丝绸博物馆和上海大学联合主办。与2022年第一届大赛不同，今年的大赛以"海上丝绸之路"为主题，拥有相关藏品的博物馆——包括广州海事博物馆、泉州海外交通史博物馆、漳州市博物馆、宁波中国港口博物馆、温州博物馆，都受邀从他们的线上藏品中贡献展览资源。

今年的大赛吸引了来自于超过51所大学——包括清华大学、中国人民大学、南京大学、博洛尼亚大学(University of Bologna)、伦敦大学学院(University College London)等众多名校，以及9家博物馆和众多设计机构的的参赛者。今年的参赛者被分为两组——博物馆组和设计组，总共举行98场线上展览。

在98场展览中，值得注意的是，与海上丝绸之路有关的更多多元化主题，被今年的比赛选手选中，包括海上丝绸之路文物保护、音乐文化交流、海港城市文化、瓷器、经贸交流、海洋动物、海洋美食等主题。其中一个例子是，一场展览专门讲述徐福的故事，徐福是中国古代的一个术士和探险家，在公元前300年至200年期间，两次被秦始皇派遣，泛舟东海，去寻找长生不老药。

大赛由丝绸之路数字博物馆(SROM)平台驱动，该平台所采用的主要概念，主要是关注数字化合作与3D线上策展。自2021年推出至2023年6月，SROM平台总共吸纳了70,000名注册用户和30,000名参与者，在举办281场数字化展览的时候，吸引了670,000名访客。此外，该平台上的数字化文物的数量，也由2,000件升至5,800件，来自于全球超过55家博物馆。

在颁奖典礼上，大赛获胜者还欣赏了以"2023丝绸之路周"关键词——敦煌和匈牙利——为主题的表演与讲座。传统中国民间音乐表演和现代舞蹈也一并呈献。对博物馆策展领域的全球学生和爱好者来说，SROM之夜已经将自身打造成为不容错过的年度盛典。

本次展览聚焦回顾中国服装设计30年的发展历程，以30年来中国国际青年设计师时装大赛获奖作品、国际时尚舞台中新锐设计师作品、时尚刊物文献、高校纺织服装教育专家访谈视频纪录等多元、多面、多层次的展品，从设计创作、国际交流、媒介传播、服装教育等多个维度，展现中国服装设计的变迁求进之路。

回顾中国现代服装设计发展历程，1993年是一个足以载入现代服装设计史册的重要年份。1993年5月，第一届中国国际服装服饰博览会（CHIC）在北京召开，第一届"兄弟杯"中国国际青年设计师时装作品大赛顺利举办，中国服装设计师协会也在同年成立。

展览分为"青矜之志""国际之声""媒体之眼""育梦之光"等四个部分。在"青矜之志"中，"兄弟杯""汉帛奖"等中国顶尖服装设计大赛作品展现了30年历程中青年设计师们作品的更迭与变迁，更凸显了其背后中国"时尚创造者"的时尚美学、态度的发展历程；"国际之声"藉由本土服装设计师在国际舞台上的登场、跨越、闪耀等阶段，细述了中国时尚与国际时装设计的碰撞、交流；"媒体之眼"中，中国时尚媒体在社会发展不同阶段的载体之变逐渐地生成了本土时尚的叙事语境与思想观念；"育梦之光"呈现了十位有代表性的纺织服装教育家的求索、耕耘之路。

晚会由一场精彩的主题表演《烟雨江南》拉开帷幕。

随后中国丝绸博物馆名誉馆长、SROM策展大赛组委会主席赵丰向与会嘉宾致欢迎辞，并对SROM云上策展大赛进行回顾。

赵丰主席介绍，云上策展大赛参赛作品主题、风格和形式多样，参赛者超千人，作品来自全国120多所院校及组织。经过权威策展专家层层评审，评选出文博组及设计组的各类奖项。

来自青海的演唱家郭艳华为大家带来了《青海情》，描绘了一幅幅丝绸之路青海道上的秀丽画卷，唱出了青海各民族人民包容、团结、和谐、自强的文化精神，同时也在歌声中寓意了希望与明天，也为年轻的一代传达了美好的祝福。

晚会首先揭晓了本次SROM云上策展大赛的最佳组织奖。

民族融合，百花齐放。在杭乌兹别克斯坦留学生将中国书法与乌兹别克斯坦经典电影音乐"Бандитский Петербург"吉他演奏相结合献礼丝路，真正的展示了文化相融相知的盛景。

晚会一大亮点，最具创意的节目《对话画中人》将乌兹别克斯坦撒马尔罕大使厅将描绘民族交流与融合的壁画进行了活化复原，穿着壁画中的人物服饰的表演者，伴随着宏大的音乐把丝路明珠的璀璨描绘的栩栩如生，将历史重现在观众面前。伴随着大赛一等奖的宣布，晚会气氛到达高潮。

中国博物馆协会理事长刘曙光作为专家评审委员会的主席，对本次SROM云上策展大赛做了点评。专家评审委员会一致认为这是一个创新且顺应时代发展的大赛，也是一次青年人的欢乐聚会。无论是文博组还是设计组，专家们都看到了青年人对于丝绸之路历史文化的热爱和关注，看到了他们愿意为传播丝绸之路的历史文化贡献自己的力量。最后，理事长对本次大赛还做了寄语，希望"SROM云上策展大赛"能够像"丝绸之路周"一样，作为中国丝绸博物馆的一个品牌，作为中国博物馆界的一个品牌，越办越成功。

SROM是适应数字时代的发展，将古老文明与数字化策展平台相结合，引入创新的、体验式的策展形式。因此，组委会启动了SROM数融博物馆的志愿者招募计划，希望通过云上策展大赛不断扩大丝绸之路文化的影响与传播，并支持开展跨领域的创作实践，持续推动丝绸之路的国际化交流与发展。

一首《和谐家园》热情的青海舞青将海各族人民结缘国际各界友人的美好愿望以及期待国际友人到青海做客的心情在欢快的舞蹈中展现的淋漓尽致。紧随其后来自世界各地的模特身着汉族、乌兹别克斯坦、吐谷浑、藏族等民族特色的服饰一一亮相，相互映衬，相互问候，充满丝路文化民族大家庭融合共进的其乐场景，欢乐的音乐与笑容相得益彰，在绚丽色彩与欢声笑语中整场晚会圆满谢幕。

附：SROM云上策展大赛获奖情况如下：

一等奖

文博组《凝视东方：从另一个视角看丝路》

设计组《四时轮转：外输内融的丝路食器之道》

二等奖

文博组《船·承：10-14世纪的海上丝绸之路》《 丝路·声讯室》

设计组《从此东行：中国自"理想"走向"同步》《 CHINA的另一种定义：海上丝绸之路博物馆》

三等奖：

文博组《陶瓷：丝路踏歌》《故乡与世界：丝绸之路上的异乡人》《比远方更远：一个粟特人的丝路行走1300天》

设计组《此处有诗词为证：丝路与唐宋大都会》《梦回丝路：探索不一样的丝路之旅》《万里迢迢丝路行：古代丝绸之路文明展》

可点击下方链接回顾获奖作品

https://www.kujiale.cn/activities/college_srom_award

与2019年首届天然染料双年展有所不同，本次展览以天然染料为当代艺术的重要主题，且更强调参展艺术家的天然染料及染色工艺须有民间的来源和古代文献的出处，以期在历史、艺术和科学的层面打造高品质的专题展览，在重现往昔色彩的同时，也使天然染料的应用更加广泛和精妙。

“我希望通过这个展览能够重建传统天然染色的公共学术体系，再现传统染色的系列色彩。也希望过去的、天然的色彩与工艺能够为今天的美好生活赋能，为其增添更多绚丽、环保且可持续的色彩。” 中国丝绸博物馆馆长赵丰在开幕致辞中表示。

此次展览呈现多方面的创新，一是展品染料的创新。参展作品的染料有结合生物基色素技术的，来自原生态的植物及其废弃物。充分利用天然可再生资源，原材料可再生重复利用，是一种属于可持续发展的天然环保色素。二是表现手法上的创新。突破传统丝绸棉麻材质的染色，参展作品在木质、纸质、皮革等材质上也进行了天染的创新。三是艺术风格的创新。展览在艺术语言上也有创新，有采用剪纸的形式，薯莨染色也突破服装的单一载体，运用到当代艺术作品中。四是研究手法上的创新。作品带有研究性质，结合文献资料、古代传统工艺等，将其结合在当代艺术作品中，同时不断创新。

展会还同期举办了第二届天然染料双年展“重现昔日的色彩”学术研讨会，来自中国美术学院、故宫博物院、大英博物馆、北京艺术博物馆、日本京都艺术大学等博物馆、院校机构的18位国内外专家在线上线下分享了各自的学术成果。在10月24日至26日，展会的另一项活动 -- 天然染料工作坊也吸引了大量的传统工艺爱好者，“五彩夹缬重建”、“喀什戳印”和“拼布乾隆色”三个工坊的开办获得了学员们的赞誉。